City Pop

City POP - serie de pinturas 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012 55 x 65 cm, City POP, 2012 80 x 100 cm, City POP, 2012 55 x 65 cm, City POP, 2012 55 x 65 cm...

miércoles, 8 de junio de 2016

City POP - serie de pinturas 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012
80 x 100 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

55 x 65 cm, City POP, 2012

35 x 45 cm, City POP, 2012

35 x 45 cm, City POP, 2012

35 x 45 cm, City POP, 2012

35 x 45 cm, City POP, 2012

35 x 45 cm, City POP, 2012

miércoles, 1 de junio de 2016

Acopio - 2014 - MNBA Neuquen

Hacia una poetica de la producción, epilogo del libro. Ana Lia Werthein

Cada libro que se produce, es sin duda una invitación a realizar un inventario visual y

conceptual sobre el camino recorrido. En el 2008 con “Mas acá del horizonte” se llevó

adelante una puntuación que permitió decir : en este momento “llegué hasta aquí”. Hoy se

me presenta la oportunidad de retomar esa mirada ordenadora sobre un proceso y volver a

situar lo hecho entre el 2008 y el 2014. En total se suman casi veinte años ininterrumpidos de

exponer obra, es decir “de darla a ver”. Sean pinturas, fotografías, objetos instalaciones,

videos, textos, libros de artista. En fin rastros que en el camino de una artista visual señalan

el paso del tiempo y que se han ido materializando imágenes, sueños, fantasmas contando

con herramientas diversas y acompañada siempre por distintos colaboradores, seres

invalorables, que fueron ayudándome a darle consistencia a mi obra.

Tal vez este nuevo libro permita al lector asomarse a este otro recorrido y sacar sus propias

conclusiones. Quizás esta no sea solo una oportunidad para el lector sino también para el  autor…

Desde niña siempre amé hojear libros de arte. Esos libros que hasta hoy conservo y que

muestran eternamente las imágenes estáticas de las pinturas. Algo de esa fijeza siempre me

deslumbró. Las vuelvo mirar hoy y siguen siendo idénticas a las que apreciaba mi mirada

asombrada de aquel entonces. Indudablemente ha variado lo que significan para mi pero la

belleza de ciertos rostros está siempre allí, capturada irremediablemente.

Cuando se trata de tomas fotográficas, esas tan habituales en mi obra en relación a los

trabajos y los días lo que se captura es “un momento”. En la pintura en la que el artista

concibe un tema en su fantasía y lo representa tal como lo concibe en su imaginación ese

“momento” del cuadro, nunca existió como tiempo real. En esta encrucijada entre la

fotografía y su captación del momento y la pintura ficcionalizando un momento que en la

realidad nunca existió creo que cursa mi obra..

Ese permanente diálogo entre mi máquina fotográfica y los pinceles tal vez sea en realidad

un intento incesante de atrapar algo del tiempo real en la tela detenerlo y capturarlo dándole

fijeza y consistencia en la pintura, a un descubrimiento en realidad inatrapable.

Esta última etapa de mi quehacer artístico pretende relevar la poeticidad del hecho

productivo. Los itinerarios estacionales, los traslados, el acopio, la manipulación de la

silobolsa han atrapado mi mirada. Detenerme, capturar algo de esos momentos me ha

llevado a pensar en el alto grado de poeticidad que conllevan estos novedosos procesos

productivos.

Mas allá del tiempo que lleve captar fotográficamente un momento fascinante para el ojo y

convertirlo luego, herramientas mediante, en una pintura, o en una instalación, el verdadero

trabajo del artista como dice John Berger es para “construir el momento de contemplación”.

Momento que en realidad está en el futuro, en el que el único protagonista que define el

partido, es el sujeto que se detiene delante de la obra, se da un tiempo y la mira. Allí

positivamente puede decirse que el cuadro está terminado.

La obra está a la vista. La fuente de inspiración sigue siendo el modo en el que el hombre se

asocia a la fertilidad de la tierra para acompañar el fantástico proceso de la creación del

alimento. Ahora entonces ha llegado el tiempo del espectador y la posibilidad de que ponga

en juego su propia mirada permitiendo llegar de este modo al “momento de concluir” de todo

este desafío.



Ana Lia Werthein , octubre del 2014

De la Serie Traslados- Acrílico sobre tela - 2014 - 140 x 150 cm

De la Serie Traslados- Acrílico sobre tela - 2013 - 130 x 150 cm Colección UTN Neuquen
 

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 2 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 3 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 4 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 -150 x 140 cm

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 150 x 140 cm
De la Serie Traslado 1 - Acrílico sobre tela - 2013 - 130 x 140 cm

De la Serie Acopio- Acrílico sobre tela - 2014 - 150 x 160 cm Colección MNBA Neuquén
De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

De la Serie Acopio 1 - Acrílico sobre tela - 2014 - 35 x 40 cm

Hacia una poética de la producción

En el principio fue el campo


Alicia de Arteaga PARA LA NACION VIERNES 25 DE ENERO DE 2013
Ana Lía Werthein lleva el campo en su adn. Su padre Numo trazó las líneas del establecimiento familiar que ella guía con mano firme. Es allí mismo donde nació un universo plástico multidisciplinario que ha mudado temporariamente a la Sala C del Centro Cultural Recoleta. Con la curaduría de Rodrigo Alonso, la selección de trabajos pasa revista a un fenómeno que excede la historia del "clan" y se vincula con lo sucedido en los últimos años en la Argentina, a partir de la bendición sojera (cotización alcista de Chicago mediante), que recuperó para nuestro país el lugar desplazado por años de granero del mundo. "Ese lugar -señala Alonso en el texto del catálogo- vuelve a posicionarse en el imaginario social con una fuerza que le es propia." Pruebas al canto. Ana Lía llevó el enunciado a la práctica de una manera literal con la instalación de un gigantesco "silo bolsa" en medio de la sala. Se trata de un recurso del ingenio argentino que permite almacenar granos sin inversiones millonarias en graneros industriales, y poder liquidar la cosecha cuando más convenga. Este extraño dispositivo sintoniza con ciertos formatos del arte actual, y con el video que desde el fondo de la sala marca el ritmo y los tiempos de la siembra directa. Otro invento argentino para no rajar la tierra...
La exposición se completa con dos visiones del campo de Santa Fe, terruño de la artista. Una serie de pinturas de camiones bajo el título Traslados es un homenaje a su padre, que en posguerra viajó a Estados Unidos para formar una flota con camiones "desactivados", pagados a precio de oportunidad, que abrieron muchas oportunidades. La anécdota se mezcla con el entusiasmo por la segunda serie de imágenes, fotografías intervenidas en las que paisaje deriva del manso encuadre bucólico a la manera de Prilidiano Pueyrredón a imágenes encendidas por una nueva luz. La "poética de la producción" que da título a la muestra, un campo en acción, donde la contemplación deviene fecundidad.

FICHA. Hacia una poética de la producción, de Ana Lía Werthein, en la Sala C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), hasta el 10 de febrero.

JARDIN DE GENTE

Obra exhibida en Noviembre de 2015 
en el Museo Thays en el Jardin Botánico de Buenos Aires

Gente que camina, que busca, que explora, que vive su vida inmersa en el paisaje.
Gente que deja transcurrir su tiempo mientras el tiempo transcurre.



Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

Jardin de gente - acrílico sobre tela - Obras de 50 x 60 cm

jueves, 12 de mayo de 2016

arteBA 2016 Stand E15 Centro de Edición OBRA GRAFICA

Ana Lia Werthein en el taller de Edición

En la Rural del 19 al 22 de Mayo. Stand E15 del Centro de Edición.
" Lo cotidiano " Gofrado 2015


" Lo cotidiano " Gofrado 2015

" Lo cotidiano " Gofrado 2015
litografia, 2013

Litografia 2015

Litografia, 2013

Litografia, 2014, tecnica mixta

Litografia, 2014, tecnica mixta

Litografia, 2014, tecnica mixta

Litografia, 2014, tecnica mixta

Litografia, 2014, tecnica mixta




ANA LIA WERTHEIN

Vive y trabaja en Buenos Aires. Lic. en Artes Combinadas y Psicoanalista (UBA), asistió a los talleres de Dávila, Noé, Stupía, Demirjian y Zargón. Ex docente Titular (UBA) en Arte y Psicoanálisis. Exhibe individualmente desde 1996 (Ática, Ro, Agalma, 1/1 Caja de arte, Carla Rey arte contemporáneo, Isidoro, Espacio de arte, Coronel Suárez) y en diversos Centros Culturales y Museos (C.C Recoleta, C.C Borges, C.C Santa Cruz, Mac. Raul Lozza, Alberti, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca. Expone desde el 2000 ininterrumpidamente hasta la actualidad en arteBA y en Buenos Aires Photo. Expuso en reiteradas ocasiones en el exterior: en América, Consulado Argentino en New York (1999/ 2007); Panamá (2005); Colombia (2004-09-12); Chile (1997-2000), Uruguay (2001-2009) México (2013, Macay, Museo de Arte Contemporáneo). En Europa, en la Bienal de Florencia (1999), Holanda (2002) y Alemania (2004), en ambas es seleccionada como artista extranjera. En Asia,  Shangai (2009). Participa en muestras internacionales de libro de artista y es parte del grupo editor Instantes Gráficos. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía.  En 2012 presentó   “itinerarios 2” Instalación y obra pictórica, Fundación Casa de la Cultura, Pergamino, Provincia de Buenos Aires.  2012-2013 presentó “Hacia una poética de la producción” Sala C, espacio Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. En 2013 Participó en la "Exposición Colectiva Argentina en Yucatán", Museo Macay, en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México; en la edición 2013 de arteBa (Stand Centro de Edición Litográfica y stand arte blog arte); abril/mayo instalación “Hacia una poética de la producción” programa Colectivo Imaginario conducido por Canela, TN, TV;  “itinerarios 3” en Isidoro, Espacio de arte, Coronel Suarez, Prov de Buenos Aires. Partcipó en  Buenos Aires Photo, y en  Dain Usina Cultural, presentó  “ Lacan, marca registrada ”.  En 2014 , presentó  Relatos,  Galería Jones Vicente , La Barra. Uruguay;  Participó en  Arte Consciente Fest. Casa Ensamble-Carla Rey arte-blogarte (Bogotá, Colombia) ;  Affordable Art Fair Milano, Proyecto 27 Argentina Print-Centro de Edición Litográfica ; Rathaus,  Miniprint 2014- Centro de Edición Litográfica (Austria) ;  Art Fair, Centro de Edición Litográfica (New York) ;  Eco Art, Museo Raúl Loza, Alberti , Carla Rey arte-blogarte (Argentina); en la edición 2014 de arteBa (Stand Centro de Edición Litográfica)  Próximas muestras 2014: Agosto, Escuela Freudiana de Buenos Aires, segunda edición “ Lacan, marca registrada “; Octubre, Museo Nacional de Bellas Artes. Hacia una poética de la producción II, sede Neuquén, (Argentina);  Noviembre, Del campo a la ciudad. Casa Thays, Jardín Botánico, Buenos Aires (Argentina). Poseen  su obra importantes coleccionistas nacionales y del extrajero.  En el año 2008 publica y presenta en el Malba su libro "más acá del horizonte", Rodrigo Alonso Editor. Actualmente en desarrollo el segundo tomo de su obra “Hacia una poética de la producción.” Rodrigo Alonso Editor.
Muestras individuales 2015
Mayo, arteBA, 24 feria de arte contemporáneo, buenos aires, Argentina. Grabados.
Noviembre, Jardin Botanico de BsAs, casa Thais, “Del cuerpo en la naturaleza” Pinturas
Diciembre, DAIN, Usina Cultural, Espacios Freudianos. Grafica y pinturas.
2016
arteBA 2016
Paisajes – fotografías . Espacio Santos
Presentacion del libro  31 de Octubre de 2016 “ Hacia una poética de la producción” MNBA , Buenos Aires Argentina.